梅兰竹菊，画中四君子。

眼前的这盏灯彩，共有四面，每一面都绘有一幅小写意的花卉图。

刘珖细赏一时，才说：“我说得不一定对。我觉得，‘四君子’图中的笔法，是学的沈周的写意花鸟风格。概括和提炼性很强，但又笔墨意趣横生。”

王千树笑问：“这么肯定吗？能具体说说吗？”

“两宋时期，宫廷花鸟成为花鸟画的主流，一味追求形似，因此主要采用勾勒、设色、晕染的方式。画风显得富丽堂皇，但这种笔墨游戏，总让人觉得少了些意趣。到了元代，这种写实传统，就分化成淡彩写真、墨花墨禽两类。这两种门类，或者弱化线条勾勒，淡化颜色；再或者以墨代色。这么一来，文人画的因素多了，元画也显得空灵淡雅，而不失严谨造型。”

倪虹含笑睇着刘珖，像是在鼓励他继续说下去。

“明代吴门画派的花鸟画，受到元代墨花墨禽院体画，和文人画的影响，几乎抛弃了宋代的院体画风。就拿沈周来说，虽然也画被院体所青睐的牡丹、芙蓉，但却用水墨写意的方式进行呈现。所以，这又进一步打破院体画与文人画的界限。从表现技法看，”刘珖指着梅花写意小品，“这里的‘四君子’仿照了沈周初期的没骨写生技法，既提炼了梅兰竹菊的造型，更注重文人意气的传达。”

话音刚落，王千树就啧啧称赞，把刘珖猛夸了一顿。

而后，他才笑眯眯地瞥着倪虹，说：“虹虹，你这位朋友，真是你的知音啊。”

刘珖也笑：“我猜到是她画的，但我没有虚夸啊，我是真觉得好。”

倪虹莞尔一笑：“刘珖，你会画画吗？我看你很在行。”

“不会，我只会欣赏，”刘珖如实说，“画论学了不少，画展也看了一些。”

“那没关系啊，你要想学的话，虹虹随时都可以教你，她可是专业的。”王千树似笑非笑，眼风在倪虹、刘珖之间游动。

对于姨父突然的玩笑，倪虹马上回道：“姨父，人家刘导很忙的。还是说正题吧。你不是要刘导看你的‘有来哉’？”

“哦，对对，”王千树笑道，“本来是要看另外一盏的，既然刘导看见这一盏，那就它了。我先取下来。”

取下灯彩后，王千树把它放在空桌上，说：“‘有来哉’，听着很文气，也很活泼，我喜欢这样叫。其实，它还有个通俗的称法，叫‘走马灯’。”

“走马灯，嗯，经常见到。”刘珖凑上前，居高临下地看灯彩的内部结构。

王千树轻抚着灯彩，一一指来：“有来哉，比例合宜、黄金分割，圆、方造型比例为 1∶2。你看，就造型而言，我们这个是四面的，所以就画了梅兰竹菊。除了四面，还有五方、六合、八和等等。”

“四面，这个基数是指的四时吗？”

“对，苏灯喜欢将基数和传统文化结合起来。四面，就是四时的意思。”

“五方，是暗喻五行吗？”

“说对了一半。既可以指五行，也可以指五色——青、黄、赤、白、黑。甚至还可以指五季。”

“五季？”刘珖忖了忖，“是说的后梁、后唐、后晋、后汉、后周这五代吗？”

万未想到，在年轻导演里，竟有对历史人文如此谙熟的人，王千树眼里的笑意都快流淌出来。

两个人，从苏灯的造型文化，说到绘画、剪纸纹饰，再说到光源工作原理，不觉间就到了午饭时分。

“有来哉的材质，从竹篾变为铁丝；光源也从蜡烛转为灯泡。只有丝绸是一直沿用至今，无法取代，”王千树说，“当然，我这里还用着竹篾。传统古法，到底还是不一样的。”

“王老师，您给我讲讲有来哉的工作原理吧？”

“嗯，你看这儿，我先打开开关啊，”王千树摁下开关，“人们更喜欢叫它‘走马灯’，是因为一启动开关，就会动起来，上面的绘画、剪纸图案，都跟着动起来。这个工作原理，是让热空气上升为动力，带动叶轮旋转。同时，利用光线直线传播的原理，把图像投影到灯壁上。”